Strandteatern är en teater med fokus på sagor som scenkonst och barns delaktighet. Ensemblen utarbetar rörelse-baserad scenkonst med leken och sagan som den främsta ingången till skapandet.
Sagor som scenkonst
Vårt mål är att vara en mobil scen för sagor som scenkonst. Detta för att åter göra sagorna som blivit berättade från generation till generation, tillgängliga för alla barn och unga och ge dem möjligheten att utforska och förstå dess betydelse. Genom omslutande teater "Immersive theatre", fysisk teater, musik och muntligt berättande stärka barnens fantasi och språkutveckling. Den forskning som finns om den långvariga effekt sagor har på unga fokuserar på de psykologiska värdena och förgreningarna av exponering för dessa klassiska berättelser.
Fördjupande teater
Våra föreställningar bjuder in publiken till samspel och delaktighet.
Alla människor har rätt att uttrycka sin mening och få den respekterad. Vi bjuder in till att i demokratiska kreativa processer vara medskapande i förarbetet, under föreställningen eller i eftersamtal.
Även i vårt produktionsarbete arbetar vi inkluderande genom att ta vara på ensemblens olika specialkompetenser i kreativa processer.
Rörelsebaserad konst
På olika sätt använder och arbetar vi med våra kroppar på scenen med hjälp av fysisk teater, mask-teknik, dans och akrobatik. Vi har oftast en musiker på scenen som framför egenkomponerat material eller instrumentella improvisationer. Ibland har vi en berättare som länk mellan scen och publik.
Vi spelar med teatermasker
Folksagor är en del av vårt kulturarv och ett lustfyllt sätt att möta teman som berör hur det är att vara människa. Strandteatern har utformat en interaktiv form för scenkonst där teatermaskerna på fonden plötsligt får liv och formas till sagofigurer i samspel med publiken. Karaktärer i mask upphöjer berättelsen från det individuella till det allmänmänskliga genom att representera olika roller vi alla känner igen oss i. De kan personifiera känslor och sätta ett ansikte till såväl girighet och ondska som ödmjukhet och mod. Fantasin får vingar med hjälp av berättande, improvisationer och levande musik. Varje föreställning blir unik när vi tillsammans kastar oss in i sagans värld för att besegra mörkrets krafter.
För oss är det viktigt att främja vårt närområde därför är vi alltid öppna för projekt och samarbeten med lokal förankring. Vilket är både i Halland i Sverige och Thy på Jylland i Danmark. Vi söker de spelplatser och tillfällen där teatern får möta dem som annars inte går på teater.
Utveckling
Vi utvecklar och förnyar oss genom vidareutbildningar inom våra specifika områden samt genom teaterns innovativa utbyten med nationella och internationella aktörer.
Konstnärlig ledare är Kristina Sahlberg.
Strandteatern har haft fler projektstyrda samarbeten med Region Halland, Laholms kommun, Studiefrämjandet Halland och Landsbygds ledd utveckling Halland. .
Tillgänglighet
Vilka är vi?
Kristina
Sahlberg
Kristina Sahlberg är grundare av Strandteatern och konstnärlig ledare samt skådespelare på teatern. Hon har en bakgrund som berättare, skådespelare, regissör och teaterpedagog.
â
Det var genom berättarkonsten som hon hittade till scenkonsten och än idag är det den som ger inspiration för det konstnärliga uttrycket.
Ariel Striim
Ariel Striim är mångsysslaren så också på Strandteatern där han agerar på scenen bland annat med sitt dragspel, guitar, munspel och fiol.
Han skriver musik och står för ljus och ljudteknik.
Linnéa Ytterlid
Linnéa är en av de bärande skådespelarna på strandteatern och du möter henne i de flesta av våra produktioner. Hon är utbildad i både dans och fysisk teater och kroppen är hennes främsta redskap. Hennes erfarenhet från många olika teaterstilar gör henne till en mycket mångsidig skådespelerska.
Hon bor i Halmstad och frilansar som skådespelare, pedagog och regissör i Halland och Stockholm.
Strandteatern samarbetar
med många olika aktörer
beroende på produktion
eller projekt, både i Sverige,
Danmark och USA